
Подсветка глаз
Подробнее...Я использую обычно только два способа (чаще первый): с помощью серой кисти и добавление гиф. Рассмотрим первый случай:
При создании кадров для переходов подмечаем на каком хотим подсветить глаз. Делаем переходы. Далее делаем дубликаты слоя, на котором у нас будет подсветка. Создаём новый слой, перетаскиваем его над другими слоями. Делаем покадровую анимацию и переходим к кадру для подсветки. Включаем недавно созданный слой и по радужке, не задевая зрачок (либо же можно полностью на всём глазу, а потом со зрачка стереть), рисуем серой кистью так, чтобы наш серый цвет покрывал всю радужку. Цвет беру на глаз, но примерно что-то вроде #c3c3c3. Дальше по ситуации я ставлю режим наложения либо "Осветление основы", либо "Перекрытие". Обычно использую 11-14 кадров на подсветку, но всегда по ситуации, как симпатичнее ложится. Так же иногда начало и конец подсветки захватывают предыдущий и следующий переход. Этот слой, на котором мы рисовали серым, включаем на наших кадрах, где будет подсветка. Проценты обычно я беру такие: 15, 30, 45, 60, 75, 90, 100. Доходим до 100 и идём в обратном порядке. Иногда с какой-то стороны или с обеих, я ставлю: 15, 30, 50, 75, 90, 100. Опять же по ситуации, если на 100 слишком ярко, я останавливаюсь на 90 или же 75 процентах. Где должно было быть 100, соответственном мы ставим 90 или 75. После этого проигрываем момент и смотрим как наш глазик (или два) подсвечивается. Обычно я прозрачность довожу до 100 и уже после фонарей снижаю, если надо. К слову, о фонарях. На моменте подсветки стараюсь вести так, чтобы центр фонаря не попадал на глаз, а был где-то в стороне, чтобы избежать засвета. Потому что с засветом нашего эффекта подсветки видно не будет.
Получается как-то так:

Иногда серый подсвечивает некрасиво или же хочется цвет глаза сделать другим. Поэтому я дублирую наш серый слой (предварительно выключив его, чтобы он не стал включенным на всех кадрах), возвращаю видимость и через "Наложение цвета" накладываю нужный мне цвет. И в окне с наложением, и у самого этого слоя наложение ставим на "Цветность".

Прозрачность я ставлю ту же, что и у серого слоя, единственное, если у него до 100 может не доходить она, то у цветного слоя до 100 нужно делать обязательно.
Конкретно тут я ставила у цветного прозрачность: 10, 25, 50, 75, 100, 100, 100, 75, 50, 25, 10. Но если делаете цветной, лучше брать побольше кадров (тут было 11), чтобы оно подольше задержалось, показывая цвет.

Ну и подсвечивание я делаю не на всех глазах. Вот такие как выше, аля человеческие, хорошо заходят. А вот аниме далеко не все удачно могут выглядеть.
Дальше рассмотрим добавление гиф в глаз.
Опять же всё делаем после переходов, так проще. На гиф, в зависимости от того какая она, лучше брать побольше кадров. На примере 17. Переносим нашу гиф на будущую анимацию, уменьшаем, крутим как нам надо, чтобы проще было подогнать под глаз, лучше сразу группу с гиф сделать с наложением. Опять же, либо "Осветление основы", либо "Перекрытие". Но с гиф можно ещё "Линейный осветлитель". Когда мы расположили гиф, на группе с ней создаём маску и делаем гиф видимой только внутри глаза.

Забыла сказать, прозрачность я предпочитаю менять именно в графе "Заливка", так смотрится аккуратнее.

Поэтому в случае с гиф я меняю прозрачность у самих кадров, а не у группы (хотя, если мне не изменяет память, в сс заливку можно менять и у группы. Я работаю в 5ке, а там у группы только "Непрозрачность" доступна). Тут у меня была прозрачность такая: 7, 15, 30, 45, 60, 75. С конца так же, всё что в середине ставим на 75. У этой гиф было наложение "Линейный осветлитель" и на 100 было слишком ярко. Итог такой:

Если на арте глаз большой, можно на маске группы с гиф пройтись по краю немного мягкой кистью, стирая гиф, чтобы добавить немного объёма, так сказать. В случае с гиф, если она из серии какой-то стихии или что-то вроде, как тут у меня огонь, то зрачок можно перекрыть гиф. Если просто какой-то перелив, то лучше со зрачка гиф стереть.
В заключении скажу, что это же можно проделывать и на видео-аватарах, только там мы это делаем уже на готовых кадрах и, если глаз движется, то нам нужно слой с серой кистью/гиф (хотя гиф сложнее) сдвигать за движением глаза. Но на видео даже с серой кистью может быть сложнее. Плюс, на людях выигрышнее смотрится, если глаза у модели не тёмные. Так заметнее где зрачок, да и ложится лучше.
Не призываю делать исключительно, как я, просто делюсь своими знаниями. Вы вольны экспериментировать, что наоборот пойдёт вам на пользу.
Будут вопросы – с радостью постараюсь вам помочь.
Сообщество Rabbit hole

Переход в анимации.
Подробнее...Хочу поделиться больше не настройками перехода, а идеей вставки предыдущего кадра на новом кадре. Поясняю. Сделали переход с первого кадра на второй. Обычно что бы вы дальше сделали? Мини переходики на втором, мб гиф вставки какие-то и пошли дальше переходы делать на третий, с третьего на четвертый кадр. А я предлагаю на втором кадре сделать отсылку на предыдущий кадр. Что-то такое используют в видео, когда создают переход аля "воспоминание". Делают его чб, красиво оформляют в рамочку и идут дальше переходы. Тут мысль похожая. Не видела такого раньше в работах, мб кому-то понравится. Реализация мб и не очень, но моя задача была донести именно идею такого перехода. Но обо всем по порядку.
Сначала сделаем переходик перед основной задумкой. Создаем 40 дубликатов первого кадра и 10 дубликатов 2 кадра. Первые 20 кадров используем сейчас, остальные 20 отложите в папочку, их используем позже.

Погнали. Оригинал не трогаем, начинаем с первого дубликата. Заходим в фильтр - сдвиг. Ставим такие настройки.

Дальше, на втором дубликате ставим не 5, а 10. На третьем 15, на четвертом 20. Проделываем так до тех пор, пока не дойдем до 10 копии на которой будет 50. На оставшихся 10 мы не увеличиваем, а продолжаем доделывать именно 50. Как только сделаете, заходим на 11 копии в фильтр - волна. Ставим такие настройки.

На 12 копии вертикаль меняем на 20. На 13 - 30, на 14 - 40 и так далее. Еще стоит сказать, что я решила немного разнообразить переход, добавив половинке чб.

Возвращаемся на 13 копию. Начиная с нее мы будем объединять переход с вторым кадром. То есть ставим поверх 13 копии первого кадра 1 копию второго. На 14 копии ставим 2 копию и так до конца. Теперь мы работаем со вторым кадром. Расставив кадры, тыкаем на 1 копию второго кадра, заходим в сдвиг и ставим такие настройки

На 2 копии второго кадра уменьшаем, ставим не +45, а +40. Потом +35, +30 и тд. Дойти должны на 9 копии на 10. 10 копию мы не трогаем!
Для интересности можете добавить с первой копии второго кадра волну. Расставляем непрозрачность (я начинала с 20 и до 90) и объединяем. Получается так

Ну а теперь, ради чего все затевалось. Вставка предыдущего кадра. Расчехляем для него оставшиеся 10 дубликатов первого кадра. Я сделала очень простой переход, который очень похож на переход из
прошлого урока
. Я сделала этот "мини переход", назовем его так, тоже в чб, немного отсылая назад, где часть исха также была чб. Ну и как вы заметили, переход исчезает в обратном порядке, как бы на минутку цепляя взгляд и затем пропадает. Ну а дальше вы делаете обычные переходы и доделываете работу. Надеюсь, что смогла донести мысль и кому-то может зайдет такая идея с откатом на первый (или просто предыдущий) кадр.
Ну и итог


Осветление/затемнение определенного фрагмента
Подробнее...Не знаю, сталкивались ли вы с таким, что при работе со статикой, бывает так, что какой-то участок лица выглядит недостаточно светло/темно и вы лезете править это с помощью кисти.
Но даже с ее помощью выглядеть работа будет не очень или вас просто не удовлетворит результат.
Именно для такого пишу данный урок. Показываю на примере работы. Мне не нравится, что вот этот участок сильно затемненный вышел и хочу его осветлить. Берем инструмент прямолинейное лассо, выделяем наш участок.
Жмем на Уровни. Если посмотрите на ее слой-маску, то она преобразится тому рисунку, который мы выделяли. Крутим светлый ползунок (если надо наоборот затемнить, то темный), осветляя участок. Не обращайте внимание на какие-то косяки, они поправятся сами, либо вы сами ластиком пройдетесь позже. Сразу говорю, настройки яркости регулируйте сами под свое изображение, это просто пример!!

Теперь, не выходя из уровней, тыкайте на слой маску вот здесь. Тут тяните ползунок "Растушевка" пока вас не устроит результат. У меня вот так получилось

Ну и для более наглядного сравнения как преобразится исх с таким способом
